中新網香港10月23日電 (記者 韓星童 劉軒廷 陳子彥 朱曉明)當一批知名導演帶著香港元素北上擁抱合拍片潮流，票房口碑雙豐收，回眸本地市場，又不難發現一股新生代力量正在涌動、壯大，新晉導演如雨后春筍般冒出，他們帶著創新的敘事及拍攝手法，多元的題材，延續著香港電影的薪火相傳。

　　在香港特區政府的大力扶持、資深導演不吝提攜的助力下，香港電影發展局主席王英偉對香港電影的未來充滿信心。至于香港電影在重塑全球電影新格局上有哪些競爭優勢？特區政府應如何助力推動香港電影國際化？香港電影又該如何用自己的敘事方式講好中國故事？王英偉近日接受中國新聞網“港澳會客廳”專訪，回顧了他親歷過的香港電影黃金時代，并對上述問題作出解答。

　　中新網記者：去年召開的中央經濟工作會議明確提出新質生產力的發展目標，國家“十四五”規劃綱要中明確賦予并支持香港建設“中外文化藝術交流中心”的新時代定位，也為香港電影生產力的全面提升提供了前行方向，您認為香港電影在重塑全球電影新格局上有哪些競爭優勢？其關鍵著力點又是什么？

　　王英偉：香港電影發展的時間比較長，所以積累了很多經驗和人才。過去我們曾經有一段很長的時間是亞洲電影的代表，因為那個時候很多其他的地區，比如日本、韓國，他們的電影還沒有完全地發展起來，所以香港憑借著中國內地這個很大的市場，有一段時間發展得非常迅速。我們有很多很高技術的導演、演員，他們在國際上也得到非常高的肯定，所以我們希望能利用這個優勢，我們的基礎、我們過去的實力、我們在國際上的聯系，能在中外文化藝術交流方面多做點工作。

　　中新網記者：回顧20世紀80、90年代，香港電影在世界享有美譽，也是一代人的青春記憶，您認為當時香港在電影和文娛產業迎來黃金期的要素是什么？當時香港人對于去電影院的熱情是怎樣的？

　　王英偉：那時候的電影非常多元，而且在那個時代題材也是非常地新穎，既有一定的藝術價值，更重要是商業價值、票房價值，所以它能在全球獲得觀眾的認可。

　　香港那時候主流的電影一個是警匪片，一個是功夫片，再有就是喜劇片。大家比較熟悉的周星馳的無厘頭電影，他創了一個新的品種。往外推銷也好，本地觀眾也好，他們都追求不停更新，這就是為什么這些電影的出品都很快，甚至有些電影一兩個禮拜就拍完了，尤其是那些賀歲片，它有一定的市場規律在里面，所以香港電影人也是比較懂得掌握市場的規律。

　　那時候因為很多電影都比較賣座，所以很多導演都特別希望在周末放映午夜場。午夜場是什么意思？大概午夜12點放電影，這場電影是測試觀眾反應最好的機會，因為都是年輕人去看，他們說好，那么這個電影就會很好，他們說不好，那這個導演就有點愁了。

　　當年我也經常去看午夜場。有些導演跟我說，他們每次午夜場都不敢去，因為不知道結果會怎么樣，就在附近的餐廳等著，等著大家反應出來了，他才放下心頭大石。

　　如果說電影的多元，我覺得現在比以前更多元。因為我剛才講的幾個大品種，以前幾乎壟斷了整個電影市場，因為票房好?，F在我們很多年輕的導演引入了不同的品種，比如最近有律政片《毒舌律師》、有動作片《九龍城寨之圍城》、有科幻片《明日戰記》，也有社會主題作為背景的《白日之下》，這些都顯示了這一代電影人的多元發展。

　　香港電影發展局在培養人才、拓展觀眾、介紹香港電影這方面下了很多的苦功?，F在內地市場也開放了，我們也希望香港的年輕演員、導演，更關注內地市場的發展。

　　中新網記者：2017年伴隨著粵港澳大灣區建設的啟動，以及2019年“文化創意產業共同體”的定位，香港電影近幾年結合澳門、廣東等地的資源，拍攝的一系列影片都獲得了不俗的票房成績，您對哪部電影最有印象？

　　王英偉：很長一段時期，內地最賣座的電影前十部，可能有五六部是合拍片。最近當然合拍片中比較火的，大家都注意到的就是《九龍城寨之圍城》，近年還有《無雙》《怒火》《捉妖記》系列和《拆彈專家》系列，這些都是合拍片中既叫好又叫座的電影。

　　合拍片它可取的地方，就是把兩個不同區域最好的(優勢)合在一起。如果是香港的導演，那么可能會有一些很好的內地演員，再加上有些電影需要比較大的場面，那么內地就提供了一個很好的機遇給我們。因為過去香港很難拍大場面的電影，第一沒有地方，第二不夠臨時演員，但是現在有橫店，有很多橫漂(演員)可以支持我們拍很多大場面的電影。

　　中新網記者：您如何看待當前中國(內地)電影的發展？您認為香港電影有哪些可以借鑒？香港電影人可以用何種方式參與內地的電影創作？

　　王英偉：中國(內地)電影這十幾年來發展的速度很快，更新的速度也很快，品種也是不斷創新，再加上是全球最大的電影市場之一，所以它的發展的速度、和國際的合作、走出去的機遇都比以前好很多。這就是我們現在的發展勢頭，我覺得國家也是有很好的扶持政策。

　　香港如果要注入動力去推動內地市場，其中一個很關鍵的就是市場推廣。香港電影過去注重的是在香港這個市場推廣，然后借這個口碑走到內地去，但是現在很多電影是同時發行，大家一起開，你在這個情況下，沒有香港的口碑來支持，怎么在內地充分地去推廣你的電影，讓大家知道。第二就是我們怎么去開拓粵港澳大灣區這個市場，因為粵語地區就比香港本來自己的市場大十幾倍，如果能擴展大灣區市場，對香港(來說)也是(會形成)一個很強的市場氛圍。

　　中新網記者：作為香港電影從業者，您認為特區政府應提供哪些助力推動香港電影國際化，走向海外？

　　王英偉：自成立了香港電影發展局以來，過去十幾年，香港特區政府都是希望香港電影能面對國際，所以在不同的融資計劃、資助計劃都有這方面的推動，尤其是最近這兩年來，我們先后推出了不同的資助計劃，比如歐亞文化交流電影制作資助計劃，鼓勵我們的電影人跟歐洲或者亞洲(其他地區)的電影人合作，來合拍電影，目的是希望他們能拓寬視野，走進人家的市場。我們想用這個方式來推動我們的電影人走出去。

　　另外，我們這幾年非常重視海外的電影節和影展，每一次當地經濟貿易辦事處都會資助一些香港電影的放映，支持香港電影制作人或者明星到當地去交流?；旧鲜澜鐜讉€大的電影節，每年都有一個比較具規模的香港代表團過去，這也是希望能增強不同國家的觀眾對香港電影的認識。

　　中新網記者：近年來，特區政府也歡迎全球不同的電影來香港拍攝取景，打造電影文化及旅游的融合發展，您認為電影工業是否會對香港旅游業有所助力？

　　王英偉：香港特區政府為什么那么大力去支持香港電影？主要還是覺得電影可以成為香港的名片，除了自己拍，人家來拍也是一個非常好的機遇。所以過去有很多國際性的好萊塢大片都在香港取景，取景以后大家就對香港有個了解、有個注意。所以我們想如果能有更多的電影人來香港取景，對推動香港的旅游業肯定有幫助。

　　其實電影它本身就是引導觀眾去打卡的，內地也有很多電影，比如我聽說《非誠勿擾》上映以后，海南就有很多人去打卡，香港也是這樣，我們有很多的街道，比如中環，金融街的代表，或者尖沙咀，商業區的代表，老區有深水埗，也有離島，我們的離島南丫島也是很有特色的，這些都會隨著電影的制作和推廣，會成為打卡點。

　　中新網記者：您認為香港電影的未來取決于什么？目前香港電影發展局為培養電影人才都做了哪些準備？您認為香港將在何時再次迎來電影黃金期？

　　王英偉：我們希望題材繼續多元化，人才我們盡量地去培育。剛才講了走出去，但我們也希望香港電影人關注內地的市場，所以我們也推出了一個開拓內地市場的電影計劃，凡是制作成本在2500萬到1.5億港元的電影，如果是香港導演跟內地的文化企業合作，我們就會提供1000萬港元的融資，推動制作更多能傳播優秀中華文化的電影。

　　至于培養香港本地人才方面，我們自從2013年就已經有首部劇情電影計劃，前前后后這十幾年已經培養了幾十個從來沒拍過電影的年輕人，而且很多都在國際電影節拿到獎項，得到很高的評價。

　　另外，我們去年也推出了“薪火相傳”的師徒計劃，希望借助一些資深的、地位很高的導演來帶動新導演合拍一部電影，比如張艾嘉、陳可辛，他們都自愿參與，領導年輕人去拍電影。如果要在世界上提高香港電影的地位，還是需要這些資深導演提攜一下。

　　演員方面，我們更重視的是推廣一些有潛能的香港年輕演員，因為大家現在認得的就是一些非常資深的像梁朝偉、劉德華這些，但是新一代的傳播力還沒那么強，還需要我們去幫助推廣。所以我們現在每一次，只要到海外參加影展，去新的地方，我們就會帶一些新演員，把他們介紹給當地的觀眾。

　　我希望隨著新一代導演的成熟、新一代演員的成熟，在我們這些計劃不斷地推動下，再過幾年香港新的一些氣象會出來。隨著我們電影市場的復蘇，市場興旺，會有更多人投資，更多的電影人能有工作，他們自然就會出產更好的電影。

　　中新網記者：您認為在新時代下，香港電影應如何用自己的敘事方式講好中國故事？香港作為國家與世界的“超級聯絡人”，在中華文化傳播上有哪些責任與使命？

　　王英偉：其實我們現在也在不斷地支持更多能傳播優秀中華文化的電影，最重要的還是拍好電影。我覺得有好的電影能在海外得到觀眾，得到電影節的認可，這樣就是最好的傳播中國故事、香港故事的方式。

　　多一點跟國際的合作、聯系，讓世界不同角落的觀眾更有投入感，更有親切感。因為如果我們的電影跟當地電影人合作，他們會更容易接受，把一些核心的、我們想說的故事融入到劇本里，這樣就是一個最好的講好香港故事，講好中國故事。(完)